你拿起过那么多的碗,可是真的ldquo
这些极其普通却不乏匠心的器物，
能更陪伴在日常生活左右，
这不是“润物细无声”，
而是“物润细无声”。
没店招的碗店
永康路66号，只有门牌号，并无店招。这里有一家碗店，碗店这个中文名太过朴实，有一种走进街角杂货店的市井气。而它的英文名其实更加直抒胸臆：WanGallery，是的，它就是一个关于碗的器物展览空间，一家小艺廊。
对赵铭而言，这里原本只是想用来当作自己家的会客厅，地方本来就不大，一室户带一阁楼。从年3月开办的第一个陶艺展开始，这个空间便改变了用途。
地方不大，承载小小的个展，刚刚好。
如果真给这些陶艺家一个美术馆，
可能他们所有的作品还不足以撑满美术馆。
因为展览，赵铭开始频繁接触一些景德镇的新生代陶艺家，他们大抵是八零后和九零后。
很多从中国美院毕业的
陶艺家安身于景德镇，
或是回到自己的家乡，
抑或是散落各地，
在一些生活成本相对比较低的
城镇安心日常创作。
而在上海这种繁华大都市，
可以借助一些窗口效益，
让这些优秀的日常器物
有呈现于世人的机会。
这也是成立WanGallery的初衷——不是高高在上的艺术品的陈列展，而是那些生活器物的日常展示。
日常的烟火气
在很长一段时间里，上海永康路呈现了一种很有趣的市井生态：既有德国艺术家的装置艺术、潮店、餐厅、酒吧、咖啡馆，也有诸如碗店这样的小型特展空间。它们与周边的民宅和谐共处，丝毫没有违和感，既呈现了中西合璧的艺术气息，又和上海的市井文化共生。
这样一个展览空间，不大不小，刚刚好。对空间运营者来说，成本压力不大，自用、展览两不误。对陶艺家而言，想要成展也全无压力。而这些生活器物就在生活的场域里如常进行着，和人们的生活很贴合。
这里不收门票，无论是慕名而来的还是顺便路过的，都可以自顾自地享受片刻审美熏陶，使之成为一件自然、寻常的小事。
也许大多数人一辈子也不会去一趟美术馆，但是如果他们走在永康路，偶然撞进这间屋子，看到这些日常的器物，生发出一些生活的灵感，也许会迸发出更多的可能性。
除了人们所熟知的日本陶艺家，
中国年轻的当代陶艺家也值得被铭记。
我想以一种良性的生态鼓励他们创作的热情。
从食器到生活
年1月12日到1月20日，碗店进行了“日常之味——卞潇岑食器展”。赵铭自己就很喜欢用卞潇岑做的食器：
平常的样子，温和的颜色，
若隐若现的手作痕迹……
有一个客人跟我说，
别看那盘子不起眼，
在装进菜之后怎么会那么漂亮！
卞潇岑的食器几乎用的都是“白化妆”的做法，“白化妆”北方古已有之，日本人叫粉引。一味的白，纯洁是纯洁，但缺乏一点变化和看头。上了白泥浆，泥浆自然流淌，有的地方厚，有的地方薄；有痕迹的地方白一点，没有痕迹的地方灰一点。深深浅浅，像初雪融化一样。
有很多古代器物，
当它们被放在博物馆的玻璃窗内，
打上灯光时，美得有一点距离感。
但它在过去就是放在百姓家餐桌上
盛装美食和美酒的器具，
这才是生活器皿最本质的要求。
反观我们自己的生活，
最初的向往，不就是能
有一个宁静、安详的日子吗？
卞潇岑说，在日常使用中，要体验器物与生活的密切关联。当新器物刚买到手时，我们对它充满了新鲜感，而使用多年之后，我们对它的情感变化会很微妙。
生活周刊×赵铭
Q：这个空间为何叫作“碗店”？
A：碗是最基础的器物形状，但也是最不容易做好的。陶是从泥土中“生长”出来的，它可能保留了泥土最原始的状态，碗店作为器物的呈现载体，从某种程度上来说更为合适。碗同时是一个空间，它也迎合了我对它本身的定位。
用碗，我们放什么都可以。可以盛饭、放菜、盛汤，没有什么限定。我希望这个空间是多元的，可以吸收各种风格，承载更多的东西。
小时候，那些街角的瓷器店，我们一般都称它为碗店，器物就应该和日常生活有关。我不太想做观赏瓷、雕塑或者装置艺术，我希望它更多和日常生活有关，接得了地气。碗店就像杂货店，有很多碗堆在那里，用麻绳捆在一起。我的碗店也都是一些日用器物，是一些中国新近陶艺家手作的日常器物。
Q：从玩陶到办展，你觉得自己的眼光和格局有变化吗？
A：这是自然。通过办展，我接触到很多陶艺家，看到陶艺让泥巴生发出的更多可能性。也许从学院派的角度来说，他们更加注重材料拓展的可能性。正如一些陶艺家所言，地球就是一个陶器，它由石头构成。吴昊说，什么是碗？碗就是一个坑，有一个坑就能装东西、装水。这些话听起来很简单，但是它们都开拓了我对一个器物的理解。你不再拘泥于一个固定的形状。
Q：为何陶比瓷更吸引你?
A：其实在碗店，我陶也做，瓷也做，没有一个明确的区分。陶的质地更疏松，更透气，它可以做得更厚，有一种泥土的质感。瓷器则更加精美，有一种流动性和光泽，它们给人的感觉不太一样。现在通过办展，我可以与器物有更多的交流互动。
Q：就你的观察，中国的年轻陶艺家们身上有什么特点?
A：中国这些年轻陶艺家真的很聪明，他们经过学院派审美的洗礼，一学就会。而且会慢慢寻找自己的东西，在中国传统文化里以及中国传统美学里寻找自己的东西，他们在进行尝试和努力。与我合作的一些中国陶艺家，像汪豪，他就一直在用景德镇的瓷土搞创作，而且会从宋代的釉色里找灵感。蓝天，他一直在创作湖田窑风格的东西，湖田窑是景德镇的一个名窑，专门出青白瓷。
中国文化博大精深，他们到中国各地学习不同名窑的制作工艺，最后变成自己的东西。他们都在试图从中国的传统美学中吸取精华，而不是去刻意模仿日本陶器。陶艺家都在不断地进行反思，创建自己独立的审美体系。
延伸阅读：
本文刊载于《青年报》总第期，《生活周刊》第期。图片由受访者提供，版权归原作者所有。转载请联系，并注明“来自生活周刊，
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